Con motivo de la celebración de los 160 años del Teatro Solís llega a Montevideo la consagrada fotógrafa internacional Nancy Horowitz. La exposición se desarrollará en el propio Solís, desde el 12 de agosto al 30 de octubre. Malvinense, radicada en Viena hace 30 años. La música la llevó lejos del Uruguay y ahora nos visita como fotógrafa de primerísimo nivel.
Nancy no solo fotografía a los grandes exponentes de la música clásica mundial sino que también retrata a aquellos artistas que encuentran su escenario en las calles: ´nunca dejo de fotografiar a un músico “silencioso”.´
Afirmó “mi trabajo consiste en crear un concepto adecuado a la música que se va a presentar, buscar una locación que acompañe y compartir la pasión de crear algo nuevo, sin perder la esencia de cada artista. Ser violista es una gran ventaja. Saber lo que pasa en un escenario desde adentro permite plasmar todo en la fotografía: el fuego, la sensibilidad, el poder de romper el silencio ante una sala llena, la sensualidad que hay que poner al desnudo ante el público sin perderse; y luego revivir todo en un disparo de la cámara… Hay que contar una historia entre el artista y su instrumento, y esa historia es siempre muy íntima.”
Nancy tiene estudios de arquitectura y música. Fue la primera violista mujer de la Orquesta Nacional del Sodre (OSSODRE) y de la Filarmónica de Montevideo.
Es la fotógrafa de Goran Bregovi`c (autor de las bandas sonoras de las películas de Kusturica) y de los más importantes músicos y directores de orquesta (París, Londres, Viena, Washington, Berlín, Mozarteum, la BBC de Birmingham) entre otros.
Conociendo a Nancy
Queríamos en VECINOS, si bien Nancy llega a Montevideo el próximo 7 de agosto, adelantar como primicia para sus lectores, una entrevista con la laureada uruguaya y tratar de conocerla un poco más, antes de disfrutar de su cercana exposición.
Naciste en Montevideo ¿qué recuerdas de tus primeros años de juventud?
“Si nací en Montevideo, soy del barrio Malvín, mucha playa, sobre todo en marzo cuando ya estaba más vacía. Todo lento, tranquilo, lindos amigos y bastante estudio”.
¿Dónde estudiaste o te empezaste a formar, como niña, jovencita y luego en tu carrera?.
“No fue en un solo lugar, empecé en la Escuela 111 de Nuevo Malvín por la calle Caldas, luego ya en Liceo 33 y en el 10, y terminé en el Liceo Zorrilla. Posteriormente empecé a estudiar en la Facultad de Arquitectura y paralelamente hice estudios de música, primero con mi padre, Marcos Horowitz, que era viola solista de la Filarmónica de Montevideo, luego con los profesores M. Pritsch y Fernando Hasaj en Montevideo; Thomas Tichauer en Buenos Aires y Hans Peter Ochsenhofer en el Conservatorio de Viena”.
¿Cuándo te fuiste y que te motivó radicarte en Viena?
“Me fui por primera vez en el año 1986 a Viena para cursar un semestre en el conservatorio estatal de esa ciudad y me radiqué definitivamente en el 88, después de un año de estadía en Montevideo. Los motivos o razones oficiales fueron paraperfeccionar mis estudios de viola. Y extraoficiales para reconciliarme con la trágica historia de mi familia en Europa, mis padres emigraron a Uruguay en la Segunda Guerra Mundial”
¿Seguiste en contacto con Uruguay?
“Los últimos años muy poco”
¿Qué cambios ves de este país, tú que tienes ojos o conocimiento de estar viviendo en el primer mundo, especialmente en la actividad que desarrollás?
“Esta pregunta quizás pueda contestarla en cuanto llegue a Montevideo”
En un momento de tu vida iniciaste el camino de la fotografía. ¿Qué te llevó a desarrollar?.
“En realidad siempre quise fotografiar, recuerdo mi primera cámara, y por sobre todo la primer foto a mi padre. ¡Quésensación verlo solo a él!; y su mirada directa en el nuevo objetivo, sabiendo que había muchos desconocidos cerca. Esa sensación de estar protegida por una cámara, antes incluso eran más grandes y así poder observar. Pero el estar siempre de viaje con la música me posibilitó el resto de las oportunidades”.
¿Tenés contacto con los colegas uruguayos?
“Sí, algunos pocos…”
¿Por qué te sumás a los 160 años del Solís y qué te decidió a exponer?
“Al Teatro Solís me unen muchas cosas: desde niña asistía a los ensayos donde mi padre tocaba, y mientras escuchaba, mi madre me permitía jugar con su anillo de bodas para obtener reflejos en la bellísima lámpara de la platea. Despúes tuve la suerte de mirar la platea desde el escenario al ganar un concurso para una plaza de viola y me enamoré de esa nueva perspectiva… pasé mi juventud ahí, en ese teatro, que ya antes de haber sido puesto a «nuevo» también era una joya y yo ya era consciente en ese momento de lo lindo que era”.
¿Qué está pasando en Europa que para nosotros parece estar como convulsionada con todos los episodios desgraciados que están ocurriendo?
“Ni los politologos saben como explicar esto tan triste…”
¿Te pasa por la cabeza radicarte en el Uruguay o definitivamente tu vida ya está decida a transcurrir en Viena?
“Hace muchos años me preguntaron donde me sentía en casa, en Austria o en Uruguay. y lo que me salió del alma fue responderle: cuando interpreto Mahler estoy en casa…”
Un poco más de la historia artística de Nancy
Actualmente divide su tiempo entre conciertos por Europa, Asia y América y la fotografía. Ha expuesto en Tokio, Viena, Barcelona, Zúrich, San Pablo, Río de Janeiro, Asunción e importantes festivales internacionales.
Ganó el “Rosa Pardo de Fotografía” (Madrid) y el “Casa de la Música” (Viena), entre otros.
Ha realizado el arte de más de 100 discos y el diseño de difusión de conciertos en todo el mundo.
En los últimos años se ha especializado en retratar artistas, entre los que se destacan personalidades del mundo de la música así como del teatro y la televisión.
La élite artística internacional la ha elegido:
- Goran Bregovic (uno de los máximos representantes de la música balcánica, realizador de las bandas sonoras de los films de Emir Kusturica)
- Vladimir Ashkenazy (uno de los pianistas más importantes del mundo)
- Belcea Quartett (actualmente uno de los mejores cuartetos del mundo)
- Elisabeth Kulman (una de las mezzo-soprano más reconocida del mundo)
- Leopold Hager (dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín, también la de Viena, la Orquesta Sinfónica de Radio-Télé-Luxembourg, entre otras)
- Hans Graf (ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Londres, de Dinamarca, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, etc.)
- Christoph Eschenbach (durante diez años dirigió la Orquesta de París, además fue director de la Orquesta de Hamburgo, de Zúrich y actualmente dirige la Sinfónica de Washington y es director artístico del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas)
- Mirga Gražinytė-Tyla (con solo 29 años es la nueva directora titular de la BBC Birmingham)
Además ha trabajado para uruguayos de gran trayectoria como el violinista Amiram Ganz, y los directores de orquesta Álvaro Pierri y Carlos Kalmar.
Sus trabajos han sido publicados por Sony, Extraplatte, Capriccio, Edition Phönix, VSM Musical Treasures, Gramola, ORF, Classics Live, z+p, Classic Concert Records, Challenge Classics, ACT, Intuition, Wien & co, Cícero, entre otros.
